InTrance!

Concept

Aktuelle Herausforderungen, denen sich die heutige Gesellschaft gegenübersieht wie die permanente Bombardierung durch Bilder, der Abhängigkeit von sozialen Netzwerken oder der Kultur des Egos, bilden den Ausgangspunkt dieses Projektes. Unsere Antwort besteht darin, ein transformatives musikalisch Erlebnis auf hohem Niveau zu bieten und das die von einem Großteil der Gesellschaft oft vergessenen a priori Werte wie sorgfältiges Zuhören, langsame Zeit, Stille, Geduld, Inaktivität usw. zu thematisieren. Da diese in anderen Kontexten wie Clubs oder Drone Musik zu finden sind, möchten wir sie thematisieren und Brücken zwischen den Jugendlichen und qualitativer Musik bauen.

Wir möchten diese Erfahrung realisieren, dadurch dass junges Publikum in einem partizipativen Konzert mitmacht.
Die Mädchen und Jungs werden das realisieren, indem sie mit den Musikern zusammen improvisieren und mit- komponieren. Dafür werden sie Schritt für Schritt eingeführt und im ganzen Prozess von den Mitgliedern des Ensembles begleitet und betreut.

Kurztext und Projektziele:

Wir möchten eine hochqualitative ästhetische Erfahrung anbieten, die versucht, die primitive und rituelle Natur der Musik vor dem Hintergrund unserer schnelllebigen Kultur des Egos zu reflektieren.
Mit einer immersiven Erfahrung wird eine erste positive Assoziation zum heutigen Repertoire geschafft, welche dem (jungen) Publikum neue Impulse zukünftiger Erlebnisse geben soll. Außerdem möchten wir die Neugier der BürgerInnen von kleinen Städten wecken, neue Formate und ausdrucksvolle und qualitative Musik präsentieren, um Vorurteile zu beseitigen.

Programm

1. Improvisation über einen einzigen Ton

2. Claudio Monteverdi:

Entrata e ballo (aus Ballo delle Ingrate)

3. Improvisation über einen einzigen Rhythmus(solo Perkussion)

4. Elo Hübner:

crunch modes 2.0 (Uraufführung)

5. Maurizio Cazzati:

Ciaccona

Musiker*Innen: Continuum XXI

Blockflöte: Moisés Maroto

Barockgeige, Adrián Pineda

Gambe: Ekaterina Gorynina

Historisches Schlagzeug, Paula Piñero

Cembalo: Darío Tamayo

Geräuschmacher:innen: Schüler:innen der MTKS Bannewitz

Isabelle Fuchs, Marlene Schemeinda, Dario Schubert, Tamino Wagner,

René Tannhäuser

Künstlerischer Leiter: Alberto Arroyo

Konzept

In „Nice Noise!“ soll eine Gruppe von Jugendlichen gemeinsam mit den MusikerInnen von Continuum XXI spielen und improvisieren, neue Klangmöglichkeiten ausprobieren, und mit alltäglichen Objekten experimentieren. Diese Improvisationen werden von dem Komponisten, Cembalisten und Dozent Richard Röbel zusammen mit Tamara Miller und dem Ensemble mitkonzipiert und geleitet.

 

Die Improvisationen sollen nicht nur eine freie musikalische Form anbieten, sondern ein Konzept und konkretes Ziel haben: Das sorgfältige Hören des anderen und die Notwendigkeit, gemeinsam mit anderen etwas Übergeordnetes zu schaffen. Dies soll als Spiegel unserer Gesellschaft wirken, bei der Konflikt und Konfrontation uns immer mehr prägen. Können wir durch das aktive und kollektive Hören etwas relevantes schaffen, was der Alltag nicht anbieten kann?

Programm

Pretorius

“Terpsichore”

 

Richard Röbel

Neues Werk (Uraufführung)

 

G.F. Händel

Concerto Grosso HWV 33

 

Continuum XXI & Jugendliche

 Improvisation über einen einzigen Ton / Rhythmus

 

Nicola Matteis

„Ciaccona Bizarra“ 

 

Tamara Miller

Neues Werk (Uraufführung) 

 

Arroyo

 “Qué extraño pájaro” 

MusikerInnen

Blockflöte: Moisés Maroto 

Barockoboe: Petra Zambo

Barockgeige: Marta Ramírez

Gambe: Marina Cabello

Cembalo: Darío Tamayo 

Künstlerischer Leiter, Alberto Arroyo

Termine

Do. 24.9. | KuppelHalle Tharandt
Fr. 25.9. | Heinrich Schütz Konservatorium Dresden
Sa. 26.9. | MTKS Bannewitz
So. 27.9. | Robert Schumann Konservatorium Zwickau

Más proyectos

More projects

Weitere Projekte

Musik der Extreme#4: Stille & Schrei

Musik der Extreme#4: Stille & Schrei

https://www.youtube.com/watch?v=f2oCdSzKL4g Programm Georg Friedrich Händel: Deutsche Arie IV: Süße Stille Luciano Berio: Gesti (recorder solo) Hanna Eimermacher: Portae Lucis (world premiere) G. F. Händel: Trio Sonata HWV 392 in F-Dur. II. Allegro L. Berio: Sequenza...

Musik der Extreme

Musik der Extreme

Wiedergabeliste mit 5 Videos. Sie können die Wiedergabesteuerung verwenden, um zwischen den Videos zu wechseln. Konzept Welche Rolle spielen Extreme in unserer Gesellschaft und wie gehen Künstlerinnen damit um? Welche ihrer relevanten Elemente und Eigenschaften haben...

Musik der Extreme#3

Musik der Extreme#3

Konzept Im Jahr 1963 schrieb der französischer Philosoph Michel Foucault Die Geburt der Klinik. Eine Archäologie des ärztlichen Blicks (Naissance de la clinique. Une archéologie du regard médical). Anlässlich des 60. Jubiläums des Buches möchten wir die Begriffe...

Color & Lamento

Color & Lamento

Konzept Alyssa Aska und Alberto Arroyo treffen auf Nicola Vicentino und Emilio de’ Cavalieri. Was alle vier Komponist:Innen verbindet, ist das Experimentieren und die Suche nach der Enharmonik, der wohlklingenden Dissonanz und dem chromatischen Aufteilen eines Tons....

Ritual Reloaded

Ritual Reloaded

Konzept Was bedeuten Rituale heute für unsere Gesellschaft und wie gehen Künstlerinnen damit um? Welche der transzendentalen Elemente und Eigenschaften dieses archaischen Phänomens haben heute einen Wert und wie können wir sie reflektieren um sie als Individuum und...

Chaos & Ordnung

Chaos & Ordnung

Konzept Kurzbeschreibung In diesem Projekt werden die Begriffe „Chaos und Ordnung“ als kreative Kraft reflektiert. Repertoire aus dem Barock soll im engen und kohärenten Dialog mit neuen Werken geschafft. Der Fokus auf Schweize KomponistInnen beider Zeiten wird durch...